Tipologia: Cartaz

Monday é a materialização musical de Cat Falcão, das Golden Slumbers, o duo folk a bordo do qual emergiu no panorama da música portuguesa. “One” é o disco de estreia nesta aventura a solo e integra canções escritas em Londres. Neste conjunto de músicas, a autora rodeou-se duma banda de luxo e atreveu-se um pouco fora da sua zona de conforto, acrescentando às naturais influências folk, que constituem a base da sua criação, um caráter mais eléctrico e menos clean, mostrando não ter medo de experimentar.

Algo capaz de ser resolvido, criado, inventado. É esse o significado da palavra Devisable que dá título ao álbum de estreia de Peltzer, duo de música eletrónica constituído por Rui Gaio e Cató Calado. Musicalmente, combinam-se texturas eléctricas e eletrónicas, um pulsar que atravessa décadas, dos anos 80 ao futuro, para se erguer até um plano mais intemporal. As canções combinam sempre uma certa vertigem por arranjos de solução pouco convencional com uma transparência melódica que as leva a instalarem-se confortavelmente nos nossos ouvidos.

Em 2016, na ressaca do bem sucedido “Cara d’Anjo” (2015), Luís Severo grava o seu segundo álbum, o homónimo “Luís Severo” (2017). Correu Portugal no verão pelas rádios, com os singles “Escola” e “Boa Companhia”, e por salas lotadas lançando também o terceiro single, “Planície (Tudo Igual)”. Terminou o ano no topo das listas da Blitz, Radar, Público e Expresso. Em 2018, voou para uma residência artística em São Miguel, onde começou a preparar as próximas canções.

Após anos de intensa atividade em que editou quatro novos discos – “The Freedom Principle”, “Live in Lisbon”, ambos com o seu Motion Trio tendo como convidado o trompetista Peter Evans, “Wire Quartet” e “This Is Our Language”, este último partilhado com três das mais importantes figuras do jazz livre atual: Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano – o saxofonista e fotógrafo Rodrigo Amado lançou, em 2016, aquele que é o sexto álbum do seu celebrado Motion Trio, “Desire & Freedom”. Partilhado com Miguel Mira (violoncelo) e Gabriel Ferrandini (bateria), foi considerado disco do ano por publicações como o El País e a revista The Wire.

Em 2018, os Dead Combo estão de regresso com “Odeon Hotel”, o sexto álbum de originais. Composto por treze temas e produzido por Alain Johannes (Queen Of Stone Age, PJ Harvey, Chris Cornell), este novo disco é a síntese da portugalidade e universalidade existentes na música da banda de Tó Trips e Pedro Gonçalves. Influenciados pelo fado, rock e as bandas sonoras dos Westerns, bem como música da América do Sul e de África, os Dead Combo têm vindo a desenhar uma trajetória extraordinária, com a consolidação da sua carreira internacional e a sua afirmação como uma das mais interessantes bandas portuguesas.

Constituídos por Gamblin’Sam (voz e harmónica), Susie Filipe (bateria) e Vítor Hugo (voz e guitarra), os Moonshiners formaram-se em Aveiro em 2012. Sob a alçada de influências tão distintas como Bob Dylan e Morphine, a sua música destaca-se pelas harmónicas estridentes e riffs explosivos. O primeiro álbum “Prohibition Edition” foi lançado em fevereiro deste ano, com um conjunto de “canções para homens sensíveis e mulheres de barba rija”.

Ícone da pop-rock portuguesa, Lena d’Água começou a cantar na década de 70, ao lado dos Beatnicks, mas foi nos anos 80 que se impôs: foi uma das vozes do chamado boom do rock português, com os Salada de Fruta e a Banda Atlântica, antes de se aventurar a solo. Neste concerto, sobe ao palco com Manel Lourenço, o cantor e compositor que se apresenta como Primeira Dama, e com os membros do coletivo Xita Records.

Fado Violado, projeto musical português que cruza o fado com o flamenco, nasceu há dez anos em Sevilha pelas mãos de Ana Pinhal e Francisco Almeida. Depois de vários espetáculos ao vivo, em Portugal e no estrangeiro, o grupo está de regresso com uma novidade na formação: Daniel da Silva junta-se ao projeto com uma segunda guitarra. O trio prepara-se, agora, para continuar a pisar os palcos e começar a trabalhar no próximo disco.

O primeiro álbum a solo de Selma Uamusse é um mergulho no desconhecido a partir da busca da sua africanidade e da sua moçambicanidade, sem certezas quanto ao caminho a tomar. Para isso, Selma precisou de viajar até Moçambique, reconhecer-se na música do sítio onde nasceu, perceber como o corpo lhe estremece ao escutar a música tradicional daquele país e concluir como, na impossibilidade honesta de poder assumir essa tradição como sua, inventar uma outra, uma forma pessoal de se relacionar com essas raízes. O resultado é uma explosão de géneros que pertence a muitos sítios e a sítio nenhum.